Category: искусство

Несколько слов о музее. . .

Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (18651929).
Сегодня в фондах музея более полутора миллионов экспонатов
эскизы костюмов, декораций и макеты выдающихся мастеров сценографии, фотографии, портреты, сценические и бытовые костюмы великих актёров, программы и афиши спектаклей.

Помимо Главного здания, у нашего музея девять филиалов:
Дом-музей А. Н. Островского,
Дом-музей М. Н. Ермоловой,

Дом-музей М. С. Щепкина,
Музей-квартира Вс. Э. Мейерхольда,
Музей-квартира актёрской семьи М. В. и А. А. Мироновых и А. С. Менакера,
Музей-квартира Г. С. Улановой,

Музей-квартира В. Н. Плучека,
Мемориальный музей "Творческая мастерская театрального художника Д. Л. Боровского",
Театральная галерея на Малой Ордынке

Кроме многочисленных выставок, в нашей афише встречи с известными актёрами, спектакли, концерты, лекции по истории театра с использованием уникальных фондовых материалов.
На странице нашего журнала Вы всегда найдете анонсы самых интересных мероприятий, репортажи с уже прошедших событий и многое другое...


От Шекспира до ... Шесть театральных вечеров в Бахрушинском Доме

Суббота, 20 октября, 16:00
Лекторий Основного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина
К 85-летию со дня рождения н.а. СССР Олега Ефремова
Из цикла «Театральный особняк. Судьбой дарованные встречи».
Памяти Олега Николаевича Ефремова, которому в этом году исполнилось бы 85 лет, посвящает очередной вечер своего цикла заслуженный деятель искусств РФ, театровед Борис Поюровский.
В рамках встречи зрителей познакомят с уникальными записями – видеофрагментами знаменитых спектаклей Ефремова – основателя московского театра «Современник».
Гостями вечера станут артист театра Григорий Острин, Анастасия и Михаил Ефремовы.

20:00
Дом-музей М.С. Щепкина
«Девочки». Живая инсталляция театральных художников
В Домашнем театре в Доме Щепкина режиссёр Анатолий Ледуховский продолжает экспериментировать с пространством и открывает новые возможности художественного воплощения своих замыслов.
Актрисы Ольга Богатищева, Екатерина Будникова и Ютта Роттэ создают тонкий и сложносочинённый мир – остро и лично пережитый каждой, но в то же время подчиняющийся единому замыслу и воле режиссёра.


Воскресенье, 21 октября, 15:00
Музей-квартира Вс. Мейерхольда
Проект «Кинозал в Доме Мейерхольда»
«У меня ещё есть адреса, по которым найду голоса», или Мейерхольд и поэты Серебряного века…
Встреча шестая – Сергей Есенин. «Божья дудка» (Вечер первый).
Лекция с участием автора и создателя 60-серийного телецикла «Санкт-Петербург. Безымянные дома. Неизвестные страницы Серебряного века» и 40-серийного телецикла «Безымянные дома. Москва Серебряного века» — журналиста, литературоведа, теледокументалиста, кандидата филологических наук, члена Союза писателей Москвы Вячеслава Недошивина.
Занятия рассчитаны на любителей и знатоков театра, кино и поэзии, студентов, преподавателей и просто поклонников подлинного искусства!
Приобрести абонементы и билеты на разовое посещение можно с 12.00 до 19.00 ежедневно и непосредственно перед началом кинопоказов в кассе Музея-квартиры.

16:00
Лекторий Основного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина
«Жители страны Одкомб» (Часть 1)
Из цикла «Потрясающий копьём. Чудо английских Розенкрейцеров».
Отари Захарович Кандауров – художник, писатель, поэт, автор книг по проблемам духовной культуры, по основным темам эзотерики, мистики и философии искусства.
Ещё в студенческие года он с головой погрузился в изучение классического наследия мировой живописи, литературы, музыки и театра.
Одному из самых загадочных и величайших творцов театра – Уильяму Шекспиру посвящён цикл «Потрясающий копьём. Чудо английских Розенкрейцеров».
В цикле лекций автор расскажет о литературном Проекте английских Розенкрейцеров «Потрясающий копьём» (Shake Speare) и его главном исполнителе – графе Роджере Мэннерсе (пятом графе Рэтленде), об истории создания корпуса «Шекспировских» пьес и о мистических аспектах жизни главных организаторов Проекта.

В первой лекции:
Отцы и вдохновители Проекта – Джон Ди и Роберт Фладд.
Юлиус Брауншвейгский-Люнебургский и Густав Брауншвейгский.
«Шекспировские» тексты в тайнописи – криптографии...


Понедельник, 22 октября, 19:00
Лекторий Основного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина
«Весенний сезон в Нью-Йорке»
Из цикла «Для поклонников Терпсихоры».
Совместно с обществом «Друзья Большого балета».
Ведущий вечера Михаил Смондырев вспоминает прошедший «Весенний сезон в Нью-Йорке».
В программе – фрагменты балетных спектаклей из репертуара Американского театра балета (American Ballet Theatre) (активная ссылка на сайт театра) с участием Дианы Вишнёвой, Алины Кожокару, Натальи Осиповой, Полины Семионовой, Алессандры Ферри, Ивана Васильева, Марсело Гомеса, Йохона Кобборга, Хермана Корнехо, Итана Стифеля, Дэвида Холберга.
Будет показан также фрагмент спектакля «Лебединое озера» в исполнении Австралийского балета.



Среда, 24 октября, 19:00
Лекторий Основного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина
Клуб «Бродячий кукольник»
На очередном заседании клуба «Бродячий кукольник» режиссёр Светлана Дорожко и художник Анна Перевозчикова представят теневой кукольный спектакль «Калямаля».
Спектакль-путешествие по рисункам для детей от 4-х лет.
Прекрасная история о свободе фантазии и творчества, спектакль по-детски непосредственный и светлый.



В главном здании музейного комплекса на ул. Бахрушина, а также в филиалах музея можно посетить постоянные экспозиции и следующие выставки:



В Основном здании:

19 октября – 16 ноября 2012 г.
«Sapienti sat (понимающему достаточно)...»

22 сентября – 19 октября 2012 г.
«Эдуард Кочергин. Избранное»


В Театральной галерее на Малой Ордынке:

12 октября – 11 ноября 2012 г.
«Дом культуры» Владимира Любарова


Всегда рады гостям в Бахрушинском Доме!

Журналисты всегда могут аккредитоваться на мероприятия музея по тел.: (495) 953-78-75.

Фарфоровый мир Асты Бржезицкой в Бахрушинском музее

Хрупкие и изящные, фантастические и реалистические, с оригинальной выдумкой и острыми сюжетными линиями фарфоровые шедевры Асты Давыдовны Бржезицкой на выставке «Аста Бржезицкая. Театр и литература в творчестве скульптора» в Шаляпинском зале Основного здания ГЦТМ им. А.А. Бахрушина.

18
"Ковёр-самолёт", 1955 г.

12
"Принцесса на горошине", 1955 г.

13
Андрей Миронов в роли Фигаро в спектакле «Безумный день или женитьба Фигаро» по пьесе П. Бомарше, 1982 г.  и «Человек в футляре», фрагмент из сюиты «Рассказы А.П. Чехова», 1979 г.

15
«Русалка» на клубной сцене». Серия «Народные таланты»,1969-1970 гг.

17 
«Трубачи». Из сюиты «Цирк», 1968-1969-е гг.

Более полусотни фарфоровых скульптур из фондов Бахрушинского музея и личной коллекции Нины и Вадима Гинзбург.

Выставка открыта до 26 августа.

Красное колесо Шейнциса

В усадьбе Алексея Бахрушина (там, где находится Главное здание музейного комплекса), за зданием дирекции стоит загадочная металлическая конструкция красного цвета. Посетители обычно интересуются, что за странное приспособление, откуда оно появилось и какое имеет назначение... Сегодня мы откроем Тайну Красного Колеса.

Как и большинство вещей в музее, колесо имеет свою историю, связанную с театром. Изначально оно было фрагментом декорации к спектаклю «Жестокие игры» (по пьесе А.Н. Арбузова) театра «Ленком» (1980). Это первая работа Олега Шейнциса (1949 – 2006), осуществлённая с режиссёром Марком Захаровым на сцене этого театра. Красное Колесо стало символом индивидуального стиля мастера. Это образ уникального пространства-времени, которое возникало в его сценографии как альтернатива обыденной реальности и становилось поиском истинной театральности.

Марк Захаров в статье «Контакты с пространством» писал:
«Гигантское красное колесо в «Жестоких играх» – механизм загадочный, связанный с циклами сценической истории, – лишь постепенно раскрывает нам своё истинное значение. Я заметил, как сценическая истина, заключённая в колесе, на первых же монтировочных репетициях стала очень быстро соскальзывать с его окружности. <…> Сначала оно какая-то часть наших городских механизмов, мотив урбанистической фантазии, «мотор» большого города. Потом, возможно, материализация быстротекущего времени. Потом – злой каток, барабан, шестерня, переезжающая нас своим бездушным металлом. Позднее – объединяющий всё и вся Круговорот. Окружность. Самое прекрасное начертание во Вселенной. Самый совершенный геометрический знак, формула вселенской красоты, а значит – любви».

Позже красное колесо экспонировалось на выставке «Олег Шейнцис. Театр, живопись, графика» в Московском Выставочном Зале «Новый Манеж» (2009), посвящённой памяти художника, а затем стало неотъемлемой частью Бахрушинского музея.

«Контрасты и параллели» Натальи и Ольги Васильевых

18 августа в Театральной галерее открылась персональная выставка художников Натальи и Ольги Васильевых «Контрасты и параллели».

Фото: Анастасия Мальцева.


Наталья Васильева


Ольга Васильева
Collapse )

Приглашаем всех желающих посетить выставку до 15 сентября!

Михаил Врубель. Театр начался с занавеса

К 155-летию со дня рождения художника

Субботний день 26 марта мы предлагаем провести в лектории Бахрушинского музея (ул. Бахрушина, 31/12) в кругу знатоков творчества самого загадочного и «демонического» художника XIX века.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910гг.) - живописец-монументалист, художник театра, скульптор, график, иллюстратор, представитель романтического направления «русский модерн». За этим сухим определением из художественной энциклопедии - неординарная творческая натура, чрезвычайно чувствительная к искусству музыки и театра. Как писала сестра художника Анна Врубель, «элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет жизненной стихией брата».
Театральная ипостась Михаила Врубеля открылась благодаря Савве Мамонтову, давшему многим художникам второй половины девятнадцатого столетия возможность свободно творить. Тогда в Абрамцеве Савва Иванович устраивал первые театральные постановки, выросшие в театр Частная Русская опера . Врубелю он заказал декорации к своей пьесе «Царь Саул». В первые годы сотрудничества с Мамонтовым художник создал несколько эскизов для занавесов. И это было только начало...

Изящная беседа с искусствоведом Борисом Зурабовым будет сопровождаться показом уникальных материалов из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина и любимой музыкой художника в исполнении Марии Евдокимовой (сопрано) и Марии Санниковой (фортепьяно).

Начало вечера в 16.00.

Дополнительная информация по тел.: +7 495 953 44 70 (научно-просветительский отдел).

Новогодний вернисаж в картинках и с музыкой!

 В Театральной галерее на Малой Ордынке открыт новогодний проект "Однажды в волшебную зимнюю ночь" по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король".

1.23. 
1. - Старший советник суда, часовых дел мастер Дроссельмейер - режиссёр, актёр благотворительного театра-студии "Глаголъ" Александр Симонов.
2. - В ожидании гостей в "ледяной" комнате сам Э.Т.А. Гофман.
3. - Гофман.
Collapse )


Новогодний проект "Однажды в волшебную зимнюю ночь..." будет работать до 23 января. 
Экскурсии проходят три раза в день - в 11.00, 13.30 и 16.00.
НЕ ЗАБУДЬТЕ ЗАПИСАТЬСЯ НА ЭКСКУРСИЮ ЗАРАНЕЕ по тел: (495) 953-21-31, 953-12-45.

Премьера! Частная русская опера Саввы Мамонтова и Сергея Зимина

19 июня в музее открылась выставка «Жизнь коротка, искусство вечно…» Страницы истории частной русской оперы. С.И. Мамонтов – С.И Зимин» (из фондов ГЦТМ им. А.А. Бахрушина).



Collapse )

При входе в «театр» гостей встречает радушный хозяин – Савва Иванович – его портретом работы Ильи Репина открывается экспозиция.


В первом «акте» выставки речь идёт о разносторонней личности Саввы Мамонтова. Фотографии железных дорог, построенных Мамонтовым, фотография отцовского бюста, вылепленного Саввой Ивановичем, гипсовый автопортрет Мамонтова, афиши Абрамцевского кружка, из которого «выросла» частная русская опера, эскизы декораций и костюмов к спектаклям…


Во втором «акте» экспозиции в центре внимания – Фёдор Шаляпин. Основная часть экспонатов – из фонда Музея оперы Сергея Зимина, переданного в 1925 г. Театральному музею имени А.А. Бахрушина. Костюмы Фёдора Ивановича, в том числе для дебютной роли Мефистофеля, фотографии Шаляпина в ролях, портреты знаменитого баса кисти разных художников, афиши спектаклей частной русской оперы с его участием.
В качестве звукового сопровождения на выставке звучат оперные партии в исполнении Фёдора Шаляпина, Надежды Забелы-Врубель, Надежды Салиной…



Экспозиция работает до 25 июля в Шаляпинском зале музея с 12.00 до 19.00. Выходные – понедельник и вторник.



Collapse )